缔造中国演剧学派——为纪念欧阳予倩诞辰130周年而作

    欧阳予倩在写作

    欧阳予倩老院长逝世前曾经说过：我是戏剧运动的积极分子当过演员、导演，写过剧本，搞过研究工作，搞过话剧、歌剧、地方戏，这一切都是为了运动田汉为老院长的文集写序时，题目就是《他为中国戏剧运动奋斗了一生》。在当时，针对剧运动词，在个人的心目中可能有不同的内涵。现在看来，说得全面些，应该是院长为中国戏剧艺术奋斗了一生，为戏剧教育奋斗了一生在这两方面，他都有杰出的、特殊的贡献。欧阳予倩是中央戏剧学院的创建者、主持者。在他主持下，中央戏剧学院处于初创期，就被尊为全国戏剧最高学府，享有很高的声誉。欧阳予倩作为艺术家与教育家合璧，具有特殊的感染力、亲和力。我作为一个中戏人，曾经有一种自豪感。

    夏衍在为欧阳予倩的文集写序时，特别指出：中国话剧有三位杰出的开山祖，这就是欧阳予倩、洪深和田汉。在比较三位的不同时认为，倩强调艺术，强调基本功。般地说，一位大艺术家本人具有坚实的基本功是理所当然的。不过，针对欧阳予倩说来，调基本功有着特殊的意义。其一，要学生苦练基本功，作为老院长主持教学的一项基本举措，对后世高校学科建设具有重要的启示意义。在急功近利思潮的冲击下，忽视基础的积累对学科建设和专业创作都起着负面的影响。其二，苦练基本功的要求，正是为实现传统的基础上创造最新最美的戏剧艺术的理想，为此在为提高演员的能力进行准备。

    在此时期，与欧阳予倩持有类似主张者，还有北京人民艺术剧院的导演艺术家焦菊隐、上海人民艺术剧院的导演艺术家黄佐临等等。他们都曾提出吸收戏曲中的演剧元素，改革话剧演剧方法主张。其中，关于焦菊隐进行的实验性探索，已有评论专著，将之称为国演剧学派我认同这一称谓，但是，所谓国演剧学派该有更大的包容量。在我看来，如果把欧阳予倩关于传统的基础上创造最新最美的戏剧实验性探索，也称为国演剧学派相比较而言，欧阳予倩在探索的方面又有自己的选择。

    欧阳予倩的演剧观是开放性的。话剧是从西方引入的戏剧形式，原初就具有某种演剧方法。在这个意义上，欧阳予倩强调要注意研究世界各国的先进的演剧传统与经验在当时斯坦尼斯拉夫斯基就成为关注研究的重心。欧阳予倩说，他接触斯氏体系始于30年代，新中国成立后比较系统地进行了学习。他认识到，斯氏体系承了优秀的传统经验，科学地研究了演剧规律是前所未有的创造演剧艺术贡献很大他重视这一演剧体系，但是对演剧观念、演剧方法，还有他自己的追求，这就是承中国戏曲的传统上世纪五六十年代，他主持中央戏剧学院时，多次强调这一话题。在当时，反复强调这一方向性策略会引出很多问题，如话剧怎么继承中国戏曲的传统，等等。

    欧阳予倩对话剧戏曲的关系是清醒的：它们各有不同的形式、特点和规律它们以互相影响、互相渗透、互相学习，但彼此不能代替顾到每个剧种的特点，而相互硬套，是绝对行不通的他认为，要真正搞清两者的关系，进一步从戏曲中吸取某些元素，必须要深入研究，把自己变成内行在戏剧界，对戏曲和话剧都有深入研究，并通过实践得出丰富经验者，欧阳予倩是少见的专家。由他主持这项实验性的探索，是历史的必然。

    欧阳予倩对戏剧的表现手段有自己的想法：话剧有两根大柱子，就是台词和形体动作。他反复强调苦练基本功，也正是集中于这两根大柱子。作为这两项基本功，在吸收国外提供的基本科目之外，又有补充。在台词方面，他强调大鼓、单弦、相声的发声吐字是最适宜话剧演员学习的有戏曲的念白，无论是韵白、京白都能供我们参考在形体训练方面，他强调学习戏曲中的身段、舞蹈，包括武术等等。这样进行形体训练和台词训练，在进入到剧目排练时，就可以按照他的期望对演员进行要求。他的要求是：关于台词，仅要让观众听得见、听得懂，还要让人家听后觉得好听、爱听，听了要受感动关于形体训练，可以我们抬手动脚灵活、准确习身段、学习舞蹈为的是形体动作准确，使形象美化

    欧阳予倩曾强调说：有人以为把戏曲的表演程式随便往话剧一搬，就算接受了传统，其实是错误。曲与话剧毕竟是两种不同的演剧形式。如果说，在戏曲中，唱、念、做、打均有一套完整严格的程式，在某种意义上，话剧是排斥程式化的。欧阳予倩对台词和形体动作的期望，是在即兴的基础上，经过选择，使手段（台词、形体动作）节奏鲜明、形象美化，更有表现力。我们不妨把这种元素称为范式化。与程式化相比，范式化是有更多选择自由，更个性化的。在《桃花扇》的排演过程中，欧阳予倩对每一个细节都经过认真、反复的磨练，正是为了寻找、确定这种节奏鲜明、优美而更有表现力的元素。

    在传统的基础上创造最新最美的戏剧艺术作为欧阳予倩这一辈戏剧人的共同理想，在中国恐怕是靠几代人的继承、创造才能实现的。令我高兴的是，欧阳予倩和焦菊隐缔造的中国演剧学派，在进入新时期以后，已经得到有志之士的继承、发扬。可以说，中国演剧学派在行进中。当然，我所说的国演剧学派也只能是中国演剧形式的线路之一，探索、创新之路是广阔的。虽然演剧方法是重要的，但是更重要的，还在于原创剧目出现真正的精品，对此我期待着。