《玉兰七唱》雅俗共赏

三月京城，春风荡漾。位于石景山区的北京国际雕塑公园，银花紫萼，煞是骄人。这里正举办一年一度的玉兰文化艺术节。在公园中，有一幅隶书八条屏《玉兰七唱》格外亮眼。联与书作者乃当代著名书法及楹联艺术家，1940年生人的赵望进先生。赵先生学司丰赡，四体精妙，尤以篆隶见长。虽耄耋之年，然精力不减，思如泉涌。其《玉兰七唱》撰联、书写皆思想有深度、内容有情趣，书写有韵致，可谓“联墨双馨”。

从撰联艺术上讲，此次采用的是撰联中难度较大的“诗钟七唱”。

七唱，是诗钟的一种表现形式。在楹联创作中，又是7副楹联的组合。其基本要求，是要将颂唱的事物名称，按顺序，分别嵌入7副楹联之中。

 赵望进先生的《玉兰七唱》，其中第一唱，是将玉、兰这两个字，嵌入第一副楹联的第一字位置。二唱，是将玉、兰，嵌入第二副楹联的第二个字。依次类推，由第七唱，也就是将玉、兰嵌入最后一个字收尾。这是艺术表现形式。

在内容上，七唱要求每副楹联要体现玉和兰的一个层面。像一唱，赵先生从玉和兰的出处，写玉和兰的名贵和品格。二唱，是从岁月沉淀和京城绽放，写玉和兰的厚重和高端。三唱，则是借花写人，写游人的容貌漂亮，似穿着古装在花丛拍照的身姿。四唱是结合北京国际雕塑公园的实景，写满园雕塑、满园玉兰花的特色。五唱，是从工艺和形态上，进一步细化描述，写工匠手下雕刻之美和园丁营造的兰质。六唱，是通过雕像上的文字，玉兰树上的馨香，写公园人文与自然交融的亮点。七唱，是借蓝田玉和君子兰，体现名贵山石花卉的时代风貌。

先生近年眼疾，书写多有不便，他一再说对作品很不满意。但我们从书法艺术来讲，雅俗共赏其特点有四：

面貌新。此作因是咏玉和兰，而玉兰又是以娇容玉色动人，这个主题行草书容易表达，篆隶则难。先生采取了不同以往的表现手法，在七唱中用朱笔书写“玉兰”，画龙点睛，一下子将玉和兰这种幽雅韵质，体气和平生动地表现出来，霎那间七玉、七兰栩栩如生，令人顿生出尘之意。

笔力雄。先生之书熔铸篆隶，时掺草意，圆中有方，铁骨铮铮，气势夺人，给人以厚重灵动之感。此幅七唱雄强之外，增加了起笔圆的成分，打破前人篆隶之铁围，貌虽严而意自和，给人一种清风扑面，雍容自得之态。

字形美。先生躬耕砚田六十多年，穷究古法，广参各家。又读书尚友，守正创新，自然气格沉静，点画生动，波澜老成。如此幅七唱中有动有静（如“盈春意”的“意”是动，同一联的“身”则是静），有开有合（如“花开玉面”的“花开”是开，“满园景”的“满”是合），有虚有实（如“玉自深山”的“山”是虚掩半腹，“兰生闹市”的“市”则实），有收有放（如“遍地植兰遍地金”中的两个“地”字一收一放）。更为可贵的是这些并非刻意设计，而是信手之变，神妙自生。

多真趣。清代袁枚提倡“味欲其鲜，趣于其真”。先生书作一书一品，皆有真趣。书篆《正气歌》金刚怒目，书隶《玉兰七唱》雍容幽雅。先生之真趣是靠真功夫，真夲领支撑的，是“取法上高境，博学集百家”集的；是“法书代相传，追摹用心画”画的；是“悟中得真谛，践行求变化”变的。如此作中“兰”“花”“蕊”等字的草头皆是不经意间用了篆书符号，行草写法，厚重灵动，天趣自现。同时，为了方便青少年识读，特加了释文，在释文中又使用了标准简体字，既易辩识，又增新趣，正体现了先生“用世为归”的理念。

观先生《玉兰七唱》，我们感到作为一个书法家需要多方面的修养和经年累月的师古得心。倘若我们年轻书法人皆能如先生那样，收浮躁之气，戒投机之念，踏踏实实下几十年功夫，何愁不达“柳暗花明”、妙造自然之境！